No me dejes así
Eugenia Guerty.Claudio Martinez Bel. Néstor Caniglia. César Bordón
El espacio
Raúl Lázaro B.B.
lunes, 7 de junio de 2010
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Eugenia Guerty.Claudio Martinez Bel. Néstor Caniglia. César Bordón
Raúl Lázaro B.B.
Síntesis argumental
En tanto aguardan una resolución que no llega, cuatro personajes unidos por una historia común se agitan en una multitud de conflictos cruzados, de viejos rencores y deudas sin resolver. Nunca se sabe cuales. Nunca se entiende porqué, la angustia que los tiene entre el ahogo y las lágrimas. Refieren en sus encontronazos a fragmentos de vida, experiencias compartidas que en su segmentación apenas alcanzan a constituir sentido.
Eugenia Guerty.Claudio Martinez Bel. Néstor Caniglia. César Bordón
Raúl Lázaro B.B.
EQUIPO
ella Eugenia Guerty
el del bolso Claudio martinez Bel
el de traje Nestor Caniglia
el otro César Bordón
idea y dirección Enrique Federman
creación colectiva en colaboración autoral con Mauricio Kartun
vestuario Marta Albertinazzi
iluminación Gonzalo Cordova
fotos Analía Markarian
prensa Flavia Salvatierra
ella Eugenia Guerty
el del bolso Claudio martinez Bel
el de traje Nestor Caniglia
el otro César Bordón
idea y dirección Enrique Federman
creación colectiva en colaboración autoral con Mauricio Kartun
vestuario Marta Albertinazzi
iluminación Gonzalo Cordova
fotos Analía Markarian
prensa Flavia Salvatierra
Premios y Nominaciones
- No me dejes así
- Buenos Aires, Argentina
- Premio "Trinidad Guevara", nominaciones: Mejor Actriz: Eugenia Guerty. Mejor Director: Enrique Federman. Fiesta Nacional de Teatro 2006, Premios: Mejor Actor: César Bordón, Mejor Actriz: Eugenia Guerty, Mejor Director: Enrique Federman. Premio "Teatro del mundo 2005" en Dramaturgia otorgado por la UBA. Nominados Mejor actor Claudio Martinez Bel Mejor actriz Eugenia Guerty Premio "Escuela de Espectadores", Mejor Obra 2005.
Propuesta Estética
Resulta siempre fascinante esa delgada membrana que suele dividir lo sublime de lo ridículo. Gastón Bachelard lo define con contundencia: Sobrecargue una metáfora y se volverá un chiste vulgar. Quítele precisión a un chiste vulgar y se volverá una metáfora. Nuestro espectáculo No me dejes así, es un intento de trabajar en ese límite nunca demarcado, en esa línea que como toda frontera divide vulgarmente dos territorios muy diferentes. Quienes hacen poesía intentan alejarse lo más posible del peligro de esas imágenes sobrecargadas al borde del ridículo. Y quienes hacen humor escapan también bien lejos de toda sutileza, pero hacia ese terreno más mediterráneo de la farsa. Pero qué pasa cuando el viajero se para con un pie en un territorio y otro en el vecino. O cuando hace equilibrio en la línea de frontera. Tantas veces mirando una situación dramática sentimos que hay en ella algo inexplicablemente hilarante. En eso consiste nuestra búsqueda. La situación es convencionalmente trágica: la enfermedad, la internación, el espacio triste de una sala de espera (no hay otro más triste) en un hospital tal vez. Aguardando una resolución que no llega, cuatro personajes unidos por una historia común se agitan en una multitud de conflictos cruzados, de viejos rencores y deudas sin resolver. Nunca se sabe cuales. Nunca se entiende porqué. La angustia que los tiene entre el ahogo y las lágrimas. Refieren en sus encontronazos a fragmentos de vida, experiencias compartidas que en su segmentación apenas alcanzan a constituir sentido. Vagamente. El texto no tiene aquí importancia alguna ya que a diferencia de una obra convencional no es portador de argumento alguno, no arma en la cabeza del espectador más que una música sin letra. Esa es su función y transcribirlo aquí sería una contradicción –y sumiría al lector en el desconcierto- ya que el verdadero discurso de la pieza se registra sobre ese otro soporte tan inestable e inapresable en registro alguno que es el cuerpo del actor. Buscamos un humor invisible. Una gracia que surja de lo inexplicable y haga dudar a cada momento sobre su condición de tal. Buscamos que lejos del natural distanciamiento que propone siempre la actuación del cómico, nuestros actores transiten por el realismo más vívido, más comprometido y más conmovedor. Pero que el resultado sea la risa. Cómicos llorando con verdad stanislavskiana. Y con esas lágrimas auténticas haciendo –paradójicamente- reír.